MATRIX RÜCKBLICKE, EINBLICKE, AUSBLICKE
- Oh, ja! - Matrix-Schweiß.
Riecht nach Kung-Fu.
NOVEMBER 1997
6 MONATE VOR DREHBEGINN VON "MATRIX"
Man bekommt nicht oft was zu lesen und sagt sich:
Vorsitzender weltweite Spielfilmproduktion, Warner Bros.
"Das hier kann unsere Ansichten über ein bestimmtes Genre umkrempeln. "
Dies ist so eine Chance, und man wird es nachahmen.
3 JAHRE SPÄTER TRAININGSBEGINN - MATRIX 2 & 3
Hier sind sie, meine Damen und Herren,
aus Chicago, Illinois,
die Gebrüder Wachowski!
VERGANGENHEIT UND GEGENWART
Die Matrix-Revolution hat begonnen,
und sie wird sich mit der Zeit ausweiten.
Zum Glück erlaubte uns Warner Bros., die ganze kreative Arbeit
Produzent
für Matrix 2 und 3 unter einem Dach zu vereinen.
Andy und Larry arbeiten an der Besetzung,
die anderen versuchen, alles andere zu organisieren.
Kameramann
Es ist erst der Anfang.
Zurzeit testen wir für Kampfszenen,
und wir werden eine Reihe Spezialeffekte
für Matrix 2 und 3 drehen.
Bei den Vorbereitungen der nächsten beiden Filme wollen wir ausarbeiten,
Filmarchitekt
wie dieser Film aussehen wird.
Wir arrangieren
Kostümbildnerin
Kopfabgüsse von den Darstellern,
damit wir Brillen, Helme usw. entwerfen können.
Es arbeiten noch mehr Entwurfskünstler an dem Film mit.
Storyboardzeichner
Es ist 5-Mal so groß und 10-Mal so schwierig zu zeichnen.
Heute trainieren wir. Es ist die 2. Woche.
Mr. Weaving, Agent Smith, lernt zu schlagen und zu fliegen.
Da macht er es.
Wir haben noch einen langen Weg vor uns.
Bei 2 Filmen ist alles doppelt so viel Arbeit
als normalerweise bei einem Film.
Und diese beiden Filme sind komplexer als der 1. Teil.
Matrix Produktionsbüro 1997
Als wir den 1. Film drehten,
wusste niemand Bescheid. Es gab nichts Greifbares.
Nur Larry und Andy hatten eine Vorstellung vom Film.
Ich weiß nicht, wie sie es durchhielten.
Entwurfsleiter
Der Film hatte eine ungewisse Zukunft.
Beim 1. Matrix-Film waren wir in Burbank,
in einem leeren Lagerhaus oder so.
Es war nichts da. Keine Kaffeemaschine,
Wohnwagen oder Umkleideräume gab es schon gar nicht. Wir hatten 1 Toilette.
Wir hatten ein winziges Büro mit ein paar Angestellten.
Hiermit verglichen war es eher schnuckelig.
Als würde man die Arbeitsbedingungen bei der NASA
mit denen einer Höhle vergleichen.
Es war ein großer Erfolg, ein Zeichenbrett zu bekommen.
Sie dazu zu bekommen, einen Scheck dafür auszuschreiben,
denn sie wollten kein Risiko eingehen.
Und jetzt haben wir diese echt tolle Anlage.
Ein Traum wird wahr.
Dieses Mal gehen wir die Sache mit einer Fangemeinde hinter uns an.
Leiter - Bildeffekte
Das ist der beste Ansporn, den man sich wünschen kann.
Es gibt viel weniger Befürchtungen,
ob wir vieles von der Choreografie ausführen können oder nicht.
Wir haben es schon mal gemacht, deswegen tappen wir
nicht so im Dunkeln wie letztes Mal.
Uns ist klar, wie schwer es sein wird,
wir kennen die Herausforderungen, die auf uns warten.
Entscheidend ist, und das traf auch beim 1. Film zu,
dass mir der Stoff gefällt. Ich mag den Stoff,
ich mag die Rolle und ich mag meine Kollegen.
Und das ist etwas, das mich zum Durchhalten anspornt,
egal was passiert.
DER URSPRUNG DER MATRIX
Ein Freund wollte von uns eine Idee für einen Comic.
Drehbuchautor-Regisseur
Wir hatten nichts parat, fingen an nachzudenken
und erfanden diese ganze Sache.
Jede Idee, die wir je hatten, ist in diesem Film untergekommen.
Der 1. Film ist für einen Regisseur wie das 1. Album für eine Band.
Man ist mit Herz und Seele dabei.
Als ich Matrix zum 1. Mal las, schien mir da viel,
wie soll ich sagen,
an fernöstlichen Einflüssen vorhanden zu sein,
von Comics,
die in eine Art westlicher Philosophie eingearbeitet war.
Es ist eine Synthese aus der Literatur,
aus dem, was in Filmen gezeigt wird, aus ihrem Leben,
was sie interessiert, oder was sie lustig und cool finden.
- Wir mögen Kung-Fu-Filme. - Wir mögen Japanimation.
Drehbuchautoren-Regisseure
- Wir mögen Philip K. Dick. - Die Filme von John Woo.
Sciencefiction-Bücher, in denen es um das Wesen der Realität geht.
Sie kennen sich mit Philosophie wirklich aus.
Jede Art Philosophie, orientalische
und europäische Philosophie.
Larry und Andrew sagten:
"Wir möchten, dass du Thomas Anderson, Neo, spielst. "
Dann musste ich Baudrillard lesen, und Das Ende der Kontrolle,
wo es um Systeme, Evolution, Roboter geht,
und noch ein Buch, Evolutionary Psychology.
Sie wollten, dass ich diese 3 Bücher las,
bevor ich das Drehbuch aufschlug.
Suchen
Wissen Sie, Thomas Anderson zu spielen war für mich, ich denke...
Er war auf der Suche nach Wahrheit, er fühlte, dass etwas nicht stimmte,
als hätte er nicht wirklich Kontakt,
dass da etwas hinter dem Schleier war.
Hast du manchmal das Gefühl,
dass du nicht weißt, ob du wach bist oder noch träumst?
Ständig.
Er suchte. Er hoffte, dass Morpheus versuchen würde,
den Schleier zu zerreißen, das ist etwas,
wovon Baudrillard manchmal sprach. Nicht von der Suche,
sondern von dem, was in Weg ist.
Baudrillards Ideen über die Simulation von Scheinbildern
sind ein wesentlicher Punkt in dem Film.
Und was wir im Film als reales Objekt sehen,
ist in Wahrheit oft eine Simulation.
Da ist ein Kapitel über Ikonen.
Die Ikone, die Gott darstellt, verliert ihre Verbindung mit Gott
und wird zur Simulation einer Ikone,
die man im Auto ans Armaturenbrett klebt. Ein Bedeutungsverlust.
Es war nicht wie Las Vegas, wo man Paris in einem Casino aufbaute.
Die Macht der Simulation, der Scheinbilder.
Es ist eine sehr wichtige, sehr moderne Thematik,
mit der wir Grünschnäbel rumspielen.
DAS DREHBUCH
Ich habe das Drehbuch für Matrix gelesen
und war total aus dem Häuschen.
Ich fand es fantastisch.
Was Drehbücher angeht,
hielt ich die ersten 40 oder 50 Seiten für die besten,
die ich je gelesen habe.
Und dann wurde ich ganz verwirrt.
Wir waren bei Warner Bros. zur 1. Besprechung der Story,
und sie sagten:
"Ok, wir wissen, dass wir was Cooles gekauft haben.
- Wir wissen nicht, was es ist. " - "Geht es mal mit uns durch. "
Als ich das Drehbuch las, dachte ich anfangs:
"Bin ich in der Matrix oder in der Realität?
Wie bekomme ich meinen Kopf klar?"
Ich verstand das Drehbuch nicht, gerade genug, um es zu mögen,
aber bei jedem erneuten Lesen verstand ich mehr.
Ich hatte ewig neue Fragen und hätte dauernd die Handlung verändert,
und sie sagten: "Also Bill, Bill, Bill,
du verstehst es einfach nicht. "
Ich habe keine Ahnung, wieso Leute das Drehbuch für den 1. Matrix-Film
verwirrend fanden. Das geht mir nicht in den Kopf.
Als ich das Drehbuch und die Entwurfsskizzen
zusammen betrachtete, war die unmittelbare Reaktion:
"Es gibt nicht die geringste Chance, dass dieser Film gemacht wird.
Ich sehe schon, wie jede Menge Szenen herausgeschnitten werden. "
Es ist halt nicht die Art eines großen Studios,
sich auf etwas so Ausgefallenes einzulassen.
Ich habe oft gesagt, dass es bei einem so intelligenten Film
ein Wunder ist, dass er gemacht wurde, gerade weil er so intelligent ist.
Erst nach mehrfachem Lesen und vielen Gesprächen miteinander
verstand ich das Drehbuch wirklich. Ich erinnere mich, dass ich dachte:
"Die glauben doch nicht, dass ich so was machen werde. "
Rennen, von einem Gebäude zum anderen springen.
"Natürlich laufe ich nicht seitlich an einer Wand hoch. "
Alles war genau im Drehbuch festgehalten.
Sie wollten, dass man verstand, was man später sehen würde.
Das ist gerade in einem Actionfilm besonders schwer,
weil man nicht gewohnt ist, das Buch zu lesen oder alles aufzuschreiben.
Bei den legendären Westerndrehbüchern
steht es auf einer 1/8-Seite: "Die Indianer erobern das Fort. "
Diese 1/8-Seite
kann 1 oder 2 Monate der Dreharbeiten beanspruchen,
in denen der Regisseur, der Stuntkoordinator und alle anderen
planen, wie die Indianer das Fort erobern.
Als die Jungens hier die Hubschraubersequenz erklärten
oder die Verfolgungsjagden in den neuen Filmen,
da ist einem ganz klar, was genau man sehen wird.
Die Budgetplanung ist einfacher als bei "Die Indianer erobern das Fort",
weil man weiß, worauf es hinausläuft.
Man hat vor Augen, was geschehen wird und versteht es deshalb besser.
Und es ist auch gut, dass sie wissen, was sie tun.
DER WEG ZUR MATRIX
Großartig an ihnen war, wie idealistisch
und ehrgeizig sie waren, als sie uns Matrix verkauften.
Sie sagten:
"Sehen Sie, wir haben hier diese Trilogie. "
Ich: "Es wäre toll, alle 3 zu bekommen,
aber versuchen wir's erst mal mit einem. "
Sie wollten Regie führen, und ich sagte:
"Ich habe es schon schwer genug, zu erklären,
was genau wir machen,
aber euch als Neulinge durchzusetzen, bei einem Film mit diesen Ausmaßen,
mit solcher Komplexität, da verlangt ihr zu viel. Ich kann das nicht
an den Mann bringen. " Und sie schrieben Bound.
Bound - Gefesselt 1996
- Ich versuche, dich zu verführen. - Wieso?
Da war eine Szene, die Sexszene,
und sie schrieben "Diese Sexszene wird nicht rausgeschnitten. "
in das Drehbuch und hier ist...
Mir gefällt diese Art: komisch, ein wenig naiv, aber auch energisch.
Es war so Low-Budget, die vorläufige Musik war von uns.
Wir suchten Material aus und schnitten es rein.
Lange Zeit packten wir selbst mit an, arbeiteten eng zusammen
und schufen dieses Juwel von einem Film. Ich liebe Bound.
Als ich Terry Semel Bound zeigte,
war er beeindruckt, denn das Studio hatte gerade Diabolisch gemacht,
der nicht so gelungen war. Terry sagte: "Verdammt noch mal. "
Ich sagte: "Bound hat wahrscheinlich einen Bruchteil des Films gekostet,
und er ist viel interessanter.
Die sind gut. " Genau das wollte man hören.
Am Ende von Bound, als wir völlig erschöpft waren,
sagten sie am letzten Tag:
"Pope, willst du als Nächstes einen 100 Millionen Dollar-Film machen?"
Ich sagte: "lhr solltet besser keinen 100 Millionen Dollar-Film machen.
Auch wenn ihr es wollt, ich will es nicht machen. "
Je mehr Geld man hat, desto mehr Druck gibt es.
Wie sollen diese Typen den Sprung von einem 5 Millionen Dollar-Film
zum 65 Millionen Dollar-Film schaffen? Ich machte mir Sorgen um sie.
Ich sagte: "Machen wir doch einen 10 oder 20 Millionen Dollar-Film.
Gehen wir es langsamer an. "
Gott sei Dank hörten sie nicht auf mich.
Ich dachte: "Das ist eine Menge Geld. " Sicher war Bound großartig,
aber gewöhnlich passiert so was nicht. Studios sind nicht so vertrauensselig.
Nach einer Stunde mit ihnen, in der wir die Storyboards besprachen,
verstand ich, warum man ihnen vertraute.
Weil nur wenige das Originaldrehbuch verstanden,
wurde alles auf Storyboards gezeichnet.
Es hat niemand das Ausmaß der Action verstanden,
wie sehr wir bei den Actionsequenzen ins Detail gehen sollten.
Sie wollten mit den Actionsequenzen echte Begeisterung erzeugen,
die ja wie gesagt, von Hongkong-Filmen und Comics beeinflusst waren.
Comics sind eine bildhafte Erzählform, in denen man einen Moment festhalten
und in einem Bild vollständig ausdrücken kann.
Das gelingt einem im Film nicht. Wir haben es versucht.
Sie lieben Comics, sie haben in der Branche gearbeitet.
Sie schrieben das 1. Comicheft, an dem ich je arbeitete.
Das ist lange her, bei meinem Durchbruch. Es hieß Ectokid.
Ich weiß noch, wie sie zu Beginn die Storyboards anfertigten
und es vorspielten. Der Storyboardzeichner sah genau zu.
Die Zeichnungen sind dem Leben nachempfunden.
Sie zeichnen nichts, was nicht durchführbar ist.
Sie sind immer dabei, bei jeder Aufnahme.
Ich denk mir nicht einfach etwas aus und sage: "Was haltet ihr davon?"
Sie sprechen jede Aufnahme, die sie wollen, genau durch.
Manchmal ist das, was sie tun, wie eine Untersuchung.
Sie nehmen eine Idee,
betrachten sie von allen Seiten, stellen sie auf den Kopf.
Genau das machen sie mit ihrer Kamera.
Hier ist eine Situation. Wie stellt sie sich so dar? Oder so gesehen?
Das ist nicht schlecht, interessant.
lhre Erfahrung als Comiczeichner kommt unmittelbar darin zum Ausdruck,
dass ihre Storyboards viel dramatischer sind,
und die Momentaufnahmen, die sie zum Zeichnen auswählen,
die Schnappschüsse, treffen meist den Nagel voll auf den Kopf.
Das Aufreibendste, emotional Packendste.
Der Begriff "Storyboard" hat mit dem, was die Wachowskis machen,
nichts zu tun, das ist nichts vergleichbar.
Das sind Gemälde. Es sind meisterhafte Zeichnungen.
Geof Darrow kam an Bord und fertigte eine Menge Entwürfe.
Ich kannte vorher nur Comics von Geof,
einer ist natürlich der legendäre Hard Boiled.
Und dann war da Big Boy, der nicht so berühmt war.
Aber Hard Boiled ist recht bekannt.
Wie Millionen andere Menschen hatte ich Hard Boiled in meinem Regal.
Ich konnte nur annehmen, dass der Mann, der dahinter steckte,
der verrückteste Mensch auf dem Planeten war.
Ich erwartete einen Typ,
der voller Tätowierungen und Piercings war.
Ich stellte ihn mir
als einen sehr dürren Amphetaminsüchtigen vor.
Geof muss nicht erst von Morpheus hören,
er solle seinen Geist befreien.
Geofs Geist ist frei. Er ist total skurril.
Jemand wollte wissen, auf was für Drogen ich war.
Schlafmittel und Ballaststoffe.
Sie hatten einige Zeichnungen gesehen,
die vielleicht ihren Vorstellungen entsprachen,
besonders mit den Wächtern und den Robotern.
Ihnen gefiel der Grad an Details in meinen Zeichnungen.
Er zeichnet so detailliert, dass es friedlich wirkt.
Und gleichzeitig sind die Bestandteile völliger Wahnsinn.
In vieler Hinsicht ist Geof
mit den Gehirnen von Larry und Andy verbunden.
Sie hängen alle am selben Stromkreislauf.
Zu der Zeit hieß es immer: "Hoffentlich haben wir Geld dafür.
Hoffentlich wirkt das genauso. "
Ich kannte mich mit Storyboards nicht aus.
Ich wusste nicht, wie genau sie befolgt wurden.
Ich war verblüfft, dass sie alles exakt so hinbekamen, wie sie es wollten.
Direkt ihren Gehirnen entsprungen.
DAS AUSSEHEN DER MATRIX
Was wir bei dem Film visuell etablieren mussten,
war der Unterschied zwischen der Matrix
und der wirklichen Welt.
Die beiden Welten sollten sich voneinander unterscheiden,
auf sowohl unauffällige als auch allumfassende Weise,
so dass es bemerkbar, aber nicht grell war.
In der Matrix war alles etwas schäbig und kolossal
und netzartig, wie von einer Maschine konstruiert.
Man sieht im Vernehmungsraum
oder im Büro, dass die Wände und der Fußboden Netzmuster haben,
sogar die Zimmerdecke. Wir hoffen, es vermittelt
ein Gefühl künstlicher Kontrolle.
Owen und ich haben lange
and den Grünschattierungen in der Matrix gearbeitet.
Ich besprach mit Bill,
wie die Beleuchtung auf bestimmten Stoffen wie Leder
das Grün oder die anderen Farben herausbringen konnte.
In der Neb ging es uns mehr um die Menschen.
Daher benutzten wir längere Objektive und ließen den Hintergrund
etwas verschwimmen und die Menschen mehr heraustreten.
lhre Bekleidung ist menschlicher und natürlicher.
Das Make-up und die Frisuren sind natürlicher. Sie sind weniger gestylt.
Es war eine von Hand gemachte Welt, im Gegensatz zur Matrix.
Sie sind eine söldnerartige Gruppe,
sie haben anderes im Sinn als Mode.
Die Matrix neigte immer zu Grüntönen,
während in der wirklichen Welt Blautöne vorherrschten.
Wir vermieden Grün auf dem Schiff, mit Ausnahme von Tanks Konsole,
über die der grüne Kode lief, die Matrix.
All diese Dinge scheinen nicht so wichtig zu sein,
aber für alle, die sich durch den Bauplan des Films ackern,
sind solche Sachen wie Offenbarungen.
DIE SETS
Ich schaffe die Umgebung, in der Larry und Andy
und die Schauspieler arbeiten.
Was er und das ganze künstlerische Team in Australien geschafft hat,
ist unglaublich. Solche Ausmaße.
Die Riesengröße. Ein komplexes Set in einem komplexen Set
in einem komplexen Set, und er hat sie alle gebaut.
Sie sind schön und völlig realistisch.
Ich glaube, sein Design war so spektakulär,
dass er sogar Larry und Andy überraschte.
Er ging weit über ihre Vorstellungen hinaus. Das heißt schon etwas.
Wir benutzten, wie Larry und Andy es wollten,
die Zeichnungen von Geof Darrow, die Originalentwürfe.
Für die Umsetzung von Geofs fantastischen Ideen
mussten wir einiges abändern, denn wir haben es mit Schwerkraft zu tun,
nicht nur mit einem Blatt Papier.
Im Prinzip empfinden wir die von ihm geschaffene Welt nach, was cool ist.
Owens Sets,
die auch Produkte von Geof Darrows verdrehter Fantasie sind,
sahen faszinierend aus. Ich wollte nach Abschluss der Filmarbeiten
einen Nachtklub daraus machen.
Ich finde, dass die Sets oft wie die Matrix selbst sind.
Da ist eine Sperrholzwand, und dann geht man durch eine Tür darin
und ist in einer anderen Welt.
Bei der Matrix
gibt es zu jedem Objekt irgendwie eine Simulation.
Irgendwie ist es die Illusion der Matrix selbst.
Genau das war diese Simulation der Scheinbilder.
DIE KOSTÜME
Im Grunde ist es meine Aufgabe, dem Drehbuch entsprechend
die Figuren des Films durch ihre Kleidung zu beschreiben.
Wieso tragen sie sie in der jeweiligen Umgebung?
Sollen wir jetzt mit Laurence arbeiten?
Wir haben 2 verschiedene Stile.
Die Regisseure kommen zur 2. Anprobe, stellen Fragen wie:
"Kann man darin Kung-Fu machen
oder an den Füßen von der Decke hängen?"
Alle praktischen Details werden ausgearbeitet.
Es kann sein, dass ich dasselbe Kostüm in 3 Stoffarten machen muss.
Es sieht genauso aus, ist aber aus Stretch, damit man es über Gurte,
eine Rüstung oder eine kugelsichere Weste anziehen kann.
DIE BILDEFFEKTE
Wenn es richtig gemacht wird, gehören Bildeffekte
zum Entwurfsprozess.
Denn wenn man Verborgenes im Sinn hat,
dann sollte die Planung dieses Verborgenen
die Bildeffekte einbeziehen. Larry und Andy verstanden das sofort
und sie holten mich
für diese Entwicklungsphase hinzu.
Wir sprachen bereits über die Wirkung,
die Comics als grafische Momentaufnahmen haben können.
Was wir an Zeitlupenaufnahmen mögen, ist, dass sie etwas Ähnliches
in Actionszenen bewirken. Aber außerdem bewegen wir die Kamera gerne,
deswegen überlegten wir uns, etwas in Zeitlupe zu filmen
und die Kamera in normalem Tempo zu bewegen.
Und Bill Pope, der Feigling,
ließ sich keine Rakete auf den Rücken schnallen.
Sie wollten eine Rakete auf einen Dolly montieren,
damit er superschnell zoomen konnte.
Das funktionierte aber nicht,
denn man konnte nicht durch den Sucher sehen und die Schärfe einstellen.
Wir mussten es mit Spezialeffekten machen.
Irgendwann setzten sie sich mit John Gaeta in Verbindung.
Als wir für den 1. Film nach einer Crew für Bildeffekte suchten,
wendeten wir uns an die üblichen Leute:
Wir gingen zu ILM, Digital Domain, zu all denen,
die in der Branche einen guten Namen haben.
Gaeta gehörte nicht zu der Gruppe. Das heißt, er war bloß nicht bekannt.
Sie zeigten ihre Storyboards herum.
Jedes Mal, wenn sie das taten, schienen sie
eine ähnliche Reaktion zu bekommen. Man wurde blass
oder kam mit einem Entwurf für eine Kamerakonstruktion,
wo am Ende die Kamera wegen der zu hohen Geschwindigkeit
explodieren müsste.
Für diese Aufnahmen musste man eben eine Rakete anschließen.
John hatte die Idee, sie mit Hunderten von Fotokameras zu ersetzen.
Ein sich bewegendes Bild besteht aus 100 Einzelfotos.
Es kann wie ein Film aussehen und ist doch eine Fotoaufnahme.
"Bullet Time" ist im Grunde wie ein "Geist über Matrix"-Moment,
oder ein Moment, in dem man die Zeit
in Lichtgeschwindigkeit oder Schallgeschwindigkeit sieht.
Beim 1. Test sah ich eine explodierende Mülltonne.
Er hielt die Flammen in der Luft an und bewegte die Kamera drum herum.
Die Bullet Time war die technische Hürde.
Aber die Herausforderung beim Entwurf
war die Darstellung der wirklichen Welt.
Seltsamerweise war das der bizarrste Teil des Films.
Es war der Ort,
wo widerliche biomechanische Bestien lebten, herrschten,
die Menschheit versklavten und so was alles.
Ich zeichnete Wächter, aber ich bekam sie nicht so hin, wie sie sie wollten.
Sie holten andere Leute dafür. Denen gelang es auch nicht.
Ich sagte: "Lasst es mich noch mal versuchen. "
Und ich zeichnete ganz schnell, weil sie zu Warner Bros. Wollten.
Das haue hin, sagten sie. Das würden die Wächter.
Sie sind die Bösewichte. Und ich habe dazu beigetragen.
Mein Kung-Fu taugt nichts.
Wir wollen die Art von Kung-Fu drehen,
wie die Typen aus Hongkong es tun.
Man lässt die Schauspieler 4, 5, 6 Hiebe austauschen.
Arrangiert die Kämpfe wie einen Tanz.
Lässt es einfach vor Leuten ablaufen,
anstatt es im Schneideraum zusammen zu stellen. Das bedeutete,
dass alle 4 Hauptdarsteller
ein unglaublich intensives Training
mit einem der besten Choreografen aus Hongkong absolvierten:
Yuen Wo Ping.
Es ist anders, hier mit Schauspielern zu arbeiten.
Wenn wir in Hongkong einen Actionfilm machen,
suchen wir Schauspieler, die kämpfen können, das macht es einfacher.
Aber manche können nicht kämpfen, und dann nehme ich ein Double.
Larry und Andy sagten:
"Wir wollen, dass die Schauspieler Kung-Fu kämpfen. "
Ich sagte: "Was soll denn das Getue?
Nehmen wir Leute, die Kung-Fu können. "
Sie hielten daran fest, dass sie sehen wollten,
wie die Schauspieler es selbst taten.
Schauspieler sind überzeugender als Stuntleute,
egal wie gut die sein mögen. Wenn Schauspieler Stunts machen,
sind sie ganz oben.
Zunächst planten Larry und Andy 4 Monate für das Training ein.
Ich dachte, 2 wären mehr als genug.
Als ich sah, dass sie weder boxen noch kicken konnten,
wurde mir schwindelig.
Ich hatte Angst, dass 4 Monate nicht reichen würden.
Tut mir Leid.
Wir sagten ganz klar, dass der Film sehr anstrengend sei.
Wir hofften, jemand wäre...
...verrückt genug, mitzumachen.
Ich hatte keine Ahnung worauf wir uns einließen.
Sie sagten: "4 Monate Training. " Ich sagte: "Ok. "
Larry und Andy sagten: "Es wird viel trainiert, Kung-Fu-Training. "
Ich sagte: "Kein Problem. "
Ich habe das nicht durchgedacht.
Ich wusste genau Bescheid, denn ich war bei Probeaufnahmen.
3 Stunden hab ich so was gemacht. Es gehörte zum Test.
Ohne andere Schauspieler, was mich eine Pause verschafft hätte.
Ich kann Ihnen sagen, die 1. beiden Tage
haben mich fertig gemacht.
Nach dem 1. Tag war ich schockiert und merkte, wie untrainiert ich war.
Und ich arbeitete
mit unheimlich fähigen Kämpfern aus Hongkong,
die meinten, ich würde es nie schaffen.
Ich wusste, dass die Schauspieler nicht richtig boxen
und kicken konnten,
und machte mir echt Sorgen.
Ich beschloss, mit Beinübungen, mit den Grundlagen anzufangen,
um das Bein zu dehnen und stärken.
Wir fingen mit der niedrigsten Stange an.
Wir kamen rein und sagten: "He, Hugo,
hoch mit dem Bein. "
Wir hoben die Beine. "Hoch mit dem Bein, Carrie-Anne. "
Und dann wurde gekickt.
Etwa 45 Minuten lang wurde gekickt.
Kicken und schwitzen.
Man schwitzt und stöhnt: "Au! "
Am nächsten Tag humpelt man rein.
Keanu nahm am härtesten Training für einen neuen Film teil,
während er sich von einer Operation erholte.
Eine Nackenoperation.
Ich kam zum Training für den 1. Film mit einer 2fachen Wirbelfusion
in meiner Halswirbelsäule.
Ich hatte Lähmungen und ließ deshalb diese Operation machen.
Danach hieß es abwarten.
Es war hinderlich, denn ich konnte 2 Monate nicht trainieren und kicken.
Oh, Scheiße!
Man konnte es nicht mitansehen.
Es tat weh, zuzusehen.
Ich wusste von Keanus Nackenproblem,
denn er hatte die Krause fürs Training an.
Während des Trainings machte er keine großen Bewegungen.
Er machte Dehnübungen, Spagate, die Pferdehaltung, etwas Boxen.
Er fing mit den Grundübungen an, um große Bewegungen zu vermeiden.
Wo Ping, der Kampfchoreograf, war sehr nervös.
Im Film kicke ich nicht viel.
Ich mache einige Kicks am Drahtseil, aber nicht viel.
In China sagt man: "Wähle eine Arbeit, die du liebst, und du arbeitest nie. "
Wir spielen miteinander.
Trotz der harten Arbeit
und des ernsthaften Trainings an der Choreografie
hatten wir auch eine Menge Spaß.
Wir haben Spaß.
Und Wo Ping gibt dabei den Ton an.
Er ist reich an Wissen und Erfahrung.
Er und die Leute, mit denen er arbeitet, sind großartige Lehrer.
Im Prinzip hatten wir die Struktur,
wie die Kämpfe ablaufen sollten.
- Und er begann... ...den Kampf auszuarbeiten.
Er machte Verschiedenes, wir sahen zu und entschieden, was uns gefiel.
Uns schwebte vor, dass man die Sprünge und Treffer sehen sollte.
- Sprung und Schlag. - Eine Z weier-Einstellung.
Wie machen sie die Schläge?
Ist das bloß ein Absprung?
Ist das eine Z weier-Einstellung?
Sie springen aus der Einstellung raus.
Dann sollen sie sich in einer Einstellung gegenseitig treffen.
So, meine ich, hat er sich das gedacht.
Du willst also, dass sie in einer Einstellung fliegen und zuschlagen.
- Stimmt's? - So dachten wir es uns.
Er hat nicht genug Leute zum Ziehen.
Wir helfen mit.
Na los!
1, 2, 3, los!
1, 2, 3, Schlag.
Ok, gut.
Wo Ping und die Wachowskis arbeiten an den Einstellungen.
Die Kameraposition ist festgelegt.
Zuerst wurden die Schauspieler
von dem Team trainiert,
um die Bewegungsabläufe genau zu lernen,
und dann übten sie immer und immer wieder.
- Folgt hier wirklich keine Bewegung? - Ja.
- Ich geh auf dich los. - Ok.
Ich kann nicht mehr sagen,
wie viel wir für den Dojo-Kampf geübt haben.
Allein der 1. Teil. Wir verbrachten 2 Monate
mit den 1. Bewegungsfolgen.
Er sah uns an und entwickelte einen Stil mit uns,
der unseren Körpern entsprach. Es ließ uns das entwickeln.
Jeder hat seine oder ihre Stärke.
Carrie-Anne hat eine schöne, weibliche Figur.
lhre Schönheit drückt sich aus, wenn sie springt, federt oder geht.
lhre Bewegungen entspringen reiner Schönheit.
Laurence hat ein angeborenes Talent zum Springen und Federn,
und Keanu ist sehr diszipliniert, er will es immer besser machen.
Wir hatten Sonntags frei,
aber manchmal bat Keanu um Training am Sonntag.
Er will alle Bewegungen perfekt hinbekommen.
Also, vielleicht,
wenn ich rankomme,
- Kann ich das so machen und rantreten? - Ja, kein Problem.
Und dann.
Hugos Bewegungen sind kraftvoll, sauber und präzise.
Er ist wie ein Roboter, sehr kraftvoll.
Ok, gut.
Nicht zu viel Druck, gerade genug. Klar?
Der Dojo-Kampf
Training in Amerika.
Gut.
Es scheint, dass wir bereit sind für Australien.
Ich glaube, wir waren so weit. Ich weiß, ich war es.
Los, los, los.
AUSTRALIEN
Sydney ist eine schöne Stadt.
Ich habe so was noch nie gesehen. Sagenhaft.
Australien bot vieles, was die Kosten für den Film senkte.
Seltsam, dass das Studio sich gar nicht einmischte,
denn die Regisseure waren unerfahren.
Sie hatten Bound gemacht, einen tollen Film,
aber dieses Projekt hatte ein viel größeres Budget.
Wir hatten kaum direkte Kontrolle.
Und das erlaubte uns viel mehr künstlerische Freiheit.
Das ist einer der Gründe, weshalb wir in Australien landeten.
Die Brüder sorgten dafür, bei diesem 1. Film weit weg vom Schuss zu sein.
Nein. Es ging darum, einen Film zu machen.
Wir wären eigentlich überall hingegangen.
Am 1. Drehtag hielten wir eine buddhistische Zeremonie ab.
Es gab ein Spanferkel. Ein Fest.
Lasst uns etwas Obst, Kerzen und Räucherstäbchen besorgen.
Es ist ein günstiger Tag.
DER DREHBEGINN
Als wir mit dem Filmen anfingen,
standen uns 5 Monate Dreharbeiten bevor.
Das Ende scheint in weiter Ferne zu liegen.
Drehbeginn, 1. Tag
Es herrschte große Aufregung.
Als wir ankamen, wurden die Sets aufgebaut, es war ein neues Studio.
Kostüme wurden hergestellt. Alle zeigten echte
Begeisterung für ihre Aufgabe.
Mir ging es gut, bis ich erfuhr,
dass meine Halswirbel nicht verheilten.
Gewöhnlich trainierten wir und kämpften dann.
Dann hatten wir etwas Zeit,
und wir trainierten und kämpften weiter.
Ich war bereit, und da sagten sie: "Du darfst nicht kämpfen. "
Wir wussten von seiner Nackenverletzung
und änderten den Drehplan, was die Actionszenen betraf,
damit Keanu am Anfang die ruhigeren Szenen und die Kampfszenen
später spielen konnte.
Action.
Scheiße.
Er sollte sich in der Arbeitskleidung offensichtlich unwohl fühlen.
Daher sah er unordentlich aus, und nichts passte ihm richtig.
Das braune Sakko.
Wir sind dafür einkaufen gegangen. Es war eine neue Erfahrung,
mit ihr auf einen Flohmarkt zu gehen. Dort herumzulaufen.
An mir sahen einige Sachen gut aus, andere sahen nach nichts aus.
Der richtige Teil ist die Enthüllung. Und?
Und ein wenig
- Der Mann in einer Schachtel. - Mann in einer Schachtel?
- Was, wenn sie...? - Schnitt.
- Lhr kennt Robert schon? - Noch nicht.
- Das ist Mr. Steadicam. - Hallo, Robert.
Der rettende Engel. Unser Fallschirm. Rette uns.
Es ist ganz gut mit 2 Regisseuren, die alles vorspielen.
Führt ihm die Aufnahme vor.
Das ist der Vorteil, wenn man 2 Regisseure hat.
Action.
Jemand soll hier sein.
Jemand ist am kopieren.
Er sieht es, sagt was.
- Achtung. - Action.
Wir tüftelten vieles aus
während der Zusammenarbeit. Wie wollen wir diesen Film machen?
Schnitt!
Perfekt.
DIE AUTOFAHRT ZUM ORAKEL
Keanus 1. Reise zurück
in die Matrix, nachdem der Schleier von seinen Augen genommen wurde.
Es ist sein Trip durch Chinatown in dem Wagen.
Und dann mache ich den Sprung.
Ich versuche, meinen Verstand freizusetzen und zu springen.
Dann kann ich sterben. Ich lerne, dass ich in der Neb sterben kann.
Und dann bin ich noch nicht mal der Erwählte.
Was ihn einstmals überzeugt hatte,
bevor er die Wahrheit lernte, sieht jetzt gefälscht aus.
Das Green-Screen Verfahren ist zu kompliziert.
Es könnte noch echter wirken.
Ich wollte etwas unecht Wirkendes wie Hintergrundprojektion.
So wie Cary Grant unecht wirkt, wenn er die Straße runter fährt
in Der unsichtbare Dritte.
Sie haben eine ziemlich coole Wirkung hinbekommen.
So was zu machen ist heutzutage ungewöhnlich.
Die Farben waren gesättigt.
Die Weichzeichnung machte es verträumt.
Es war das 1. Mal, dass ich mit Mr. Fishburne arbeitete.
Unglaublich, nicht wahr?
Wissen Sie, was an der Szene toll war?
Obwohl er wusste,
dass sein Leben eine Simulation war,
war er doch fasziniert
von der Technologie dessen, was die Matrix ist.
DIE FRAU IN ROT
Laurence ist für diese Rolle perfekt, weil er so staatsmännisch wirkt.
Wir kleideten ihn sehr formell, denn er spielt
eine sinnbildliche Figur. Einen Fremdenführer durch diese Welt.
Wie nett!
Hallo.
Wir sind jetzt in Australien.
Meine einzige Frage ist: Wo ist Skippy?
Ich hatte eine Idee
bei dieser Katzensequenz, wo sie über Déjà-vu sprechen.
Déjà-vu.
Wir beschlossen, es in die Brunnenszene einzubeziehen,
um die Vorstellung weiterzuführen, dass in der Matrix Pannen passierten.
Wir engagierten eine Menge Z willinge und Drillinge,
und kleideten sie identisch.
Ich weiß nicht, ob es jemandem auffiel.
Stell ein paar Z willinge da hin.
Kannst du noch einige Nonnen in die 2. Reihe stellen?
Die Matrix ist ein System, Neo.
He! Eines Tages bin ich kein Computerheini mehr.
Ich werde ein Superheld sein! Ich kann fliegen!
Hör schon auf! Aufhören.
Sie sind sich in allem einig.
Merkst du, was ich von deiner Idee halte?
Hörst du mir zu, Neo? Oder starrst du die Frau in Rot an?
Sieh noch mal hin.
Es ist schwer, die verdammte Kanone zu halten.
Als ob man einen Ziegelstein hält.
Gefiel dir das so
am besten? Oder lieber gar nichts?
Mach's einfach als Standbild. Nackt und sauber.
Standbild.
Stellen wir alle auf?
Erst filmen wir den Hintergrund ohne irgendjemanden.
Dann filmen wir den Brunnen mit geschlossener Blende.
Wie diese kristallklaren Werbespots für Wasser.
Dann kommt die Menschenmenge dazu.
Wir filmen sie für alle 3 Blickwinkel.
Und während sie durchs Bild gehen,
fahren wir die Kamera von 24 auf 96 hoch.
In dem Moment halten wir an,
nehmen ein Bild, das kristallklar wirkt,
und gehen digital auf Standbild, so dass alle wie angefroren wirken.
- Dies ist nicht die Matrix. - Nein.
Es ist ein Trainingsprogramm, das dich eines lehren soll:
Wenn du nicht einer von uns bist, bist du einer von ihnen.
DER VERNEHMUNGSRAUM
Ich mag Bösewichte, wenn sie komisch sind.
Ich habe Smith immer komisch gefunden. Er amüsierte mich,
und es war leichter, ihn gerne zu spielen.
Wir wollten einen Geheimagenten-Look schaffen.
Der Stil der 60er Jahre war dafür gut geeignet.
Dieser J.F.K. Inkognito-Look schien genau richtig.
Ich war aufgeregt, als wir das drehten, denn ich fühlte, das ich wirklich
schauspielerte. Ich nahm Teil an etwas,
das mich über mich hinauswachsen ließ.
Tür.
Schnitt.
Nach all der Vorbereitung, fühlte ich mich nunmehr als Mitwirkender.
Es war fantastisch zu sehen, was Hugo Weaving mit Smith machte.
Wie Sie sehen, haben wir Sie seit geraumer Zeit im Auge.
Wie es scheint, führen Sie ein Doppelleben.
Wir wollten einen ganz neutralen Akzent,
aber eine eher ausgeprägte Figur.
Die Figur entwickelte sich irgendwie.
Ich wollte ihn
nicht roboterhaft, aber auch nicht wirklich menschlich.
Mir schwebte ein Nachrichtensprecher der 50er Jahre vor.
Es ist Walter Cronkite. Es hörte sich an wie:
"Und genauso ist es. " Wissen Sie noch? Es ist echt gut.
Für die einen sind Sie Thomas Anderson, Programmierer bei einer Softwarefirma.
Mit der Zeit fiel mir Larrys und Andys Redeweise auf.
Larry und Andy haben beide eine tiefe Stimme
und Agent Smith begann, wie sie zu reden.
Eines dieser Leben hat eine Zukunft.
Das andere nicht.
Einige meinten, dass er uns nachahmt.
Wir feuerten sie.
Was halten Sie davon, wenn ich Ihnen den hier gebe,
und Sie mich telefonieren lassen?
Ich spielte es
mit etwas Furcht, aber auch
mit der Dreistigkeit, die Thomas Anderson eigen ist.
"lhr könnt mich mal! "
Die Einstellung setzte automatisch ein. Ich bin wie er.
Plötzlich fühle ich mich wie ein Hippie in den 70er Jahren.
Hier sieht man es. So fühle ich mich wirklich.
Dann hatte ich 5 Stunden lang den Mund verklebt.
Ich hatte nicht bedacht, wie ich mich an dem Tag verständlich machen würde.
Ich suchte einen Stift.
Was?
- Papier? - Schreib schneller. Zeit ist Geld.
"Schlagen, abwehren, gegen die Agenten ausholen?"
- Die sind ziemlich stark. - Action.
Sie werden uns helfen, Mr. Anderson.
Ob Sie wollen oder nicht.
- Schnitt. - Schnitt.
Das war ein guter Tag. Hat Spaß gemacht.
DAS DACH DES REGIERUNGSGEBÄUDES
Er sagt so oft "Keine Sorge", das ich anfange mir sorgen zu machen.
Warum die Verzögerung? Was ist los?
Das ist Bill Popes Licht.
Die Anfangszeit war furchtbar. Es war körperlich
erschöpfend, mit den Geräten auf die Dächer raufzusteigen.
Ich war aufgeregt. So wie: "Ok, hier sind wir.
Wie soll es laufen? Was machen wir?"
Ich habe ein gutes Gefühl.
- Manchmal muss man... ...mit dem Strom schwimmen.
Denn der Schlag vom Gegenstrom kann schon wehtun.
Carrie-Anne und Keanu haben nur wenige Kampfszenen.
Am Anfang schienen mir ihre Bewegungen noch etwas steif.
Ich wiederhole: Wir werden angegriffen.
Zuerst habe ich einen 4fachen Kick gemacht.
"Trete ihm gegen den Kopf. "
Ich habe seit 4 Monaten trainiert, niemandem gegen den Kopf zu kicken.
"Trete ihm gegen den Kopf. " Ok.
In einer Szene hielt Keanu 2 Typen fest und kickte sie.
Da waren Aufnahmen, die ok waren, aber er wollte es besser machen.
Nach der 30. mussten wir aufhören, obwohl er weitermachen wollte.
Ich sagte: "Lass es gut sein. Wir sind Profis,
wenn wir sagen, die Aufnahme ist ok, dann ist sie das. "
Action! Stirb!
Als wir auf dem Dach drehten, wachte ich mit Genickschmerzen auf.
Ich konnte mich nicht bewegen. Ich heulte und dachte mir: oh, nein!
Sie schickten eine Masseurin rüber, und sie hat's behoben.
Gott sei Dank gibt es Kopfschmerztabletten.
Schrecklich. Kein Stil.
- Ist das zu nahe? - Nein, das wird gut.
Als der Typ zurückweicht,
sieht man Trinity im Hintergrund und Keanu im Vordergrund.
Ist es ein dumpfes Aufschlagen, oder...?
Sie sollten aus dem Bild rausfallen.
Könnt ihr mir das bitte aus dem Kopf entfernen? Danke.
Trinity? Hilfe!
- Schnitt! - Das war Mist!
Du gehst von 150 auf:
Auf: "Trinity? Hilfe! "
Willst du dabei sein?
Sie sollen hier runter?
Lass sie einfach runterfallen.
Schnitt!
- Das 2. Mal war gut. - Es war ok?
Ok, das haben wir also.
Das ist jetzt in Bullet Time. Das ist Bullet Time-Action.
Dies war der Ersatzplan.
Der Aufbau für die richtige Aufnahme war noch nicht fertig.
Wir wollten sicher sein, dass die Szene gelang,
auch wenn die Bullet Timet-Sache nicht klappte.
Es gab jede Menge Proben mit Stuntleuten.
Es wirkte etwas steif.
Es schien irgendwie unbeholfen und wir hatten Angst,
dass Keanu es nicht schaffte.
Probieren wir mal,
wie er 2 macht und dann in die andere Richtung geht?
Seine Bewegungen waren viel fließender.
Er hatte dieses innere Gleichgewicht,
das ihm erlaubte, seinen Körper
bis zu dieser extremen limboartigen Haltung zu strecken.
- Das hier zuerst? - Die Waffe?
Der Schlag.
- Ja. - Ok.
Ok.
Ok. Und das Knie soll hochkommen?
Ja.
In Deckung!
- Polizei! Hände auf den Kopf. - Los! Mach schon!
Trinity zeigte von allen am meisten Haut.
Man sah den markanten Kontrast
zwischen dem glänzend Schwarzem, dem metallisch Aussehendem,
und der Haut.
Wir haben lange experimentiert um rauszufinden,
wie Materialien unter verschiedenen Beleuchtungsarten wirkten.
Wir wollten bei Trinity einen quecksilbrigen, öligen Effekt.